为深入学习贯彻习近平文化思想，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，暑假期间，福建师范大学传播学院“赛博梨园”社会实践队围绕“数字技术赋能地方戏曲传播”主题，走进福建多地戏曲院团、非遗场馆与演出现场，开展为期数日的暑期社会实践活动。
实践队聚焦闽剧、南音等八闽传统艺术形式，通过剧目观摩、实地访谈、资料采集、数字创作等方式，深入了解地方戏曲舞台视觉呈现现状，挖掘传统艺术中的文化元素与视觉资源，探索数字技术与戏曲文化融合发展的新路径，以青年专业力量助力八闽文脉焕发时代新生。
多地观演，感知梨园风韵
在正式开展实地调研前，实践队提前开展资料整理与前期筹备工作，围绕闽剧发展历史、舞台艺术特点、数字化传播现状等内容进行资料搜集，梳理福建地方戏曲文化脉络，明确调研方向与重点。
实践过程中，队员们先后走进专业剧院与基层演出现场，观看闽剧《荆钗记》《幻戏图》等剧目演出，从舞台空间布局、服饰造型、灯光设计、背景呈现等方面，近距离感受闽剧独特的艺术魅力。
随后，实践队先后走进长乐闽剧团、长江闽剧团、屏南闽剧团等演出现场开展实地观演，记录不同剧团在舞台布景、视觉表达和演出形式上的差异。一次次走近戏台，让队员们对地方戏曲的传承现状与演出生态形成更加深入的认识，也为后续数字舞美创作积累了丰富的一手素材。
深入剧团，聆听一线需求
为进一步了解基层戏曲舞台实际需求，实践队走进艺昌（顺昌）闽剧团，与剧团负责人、导演及舞台置景人员展开交流访谈。
交流过程中，队员们围绕剧团日常演出情况、舞台背景制作流程、传统置景技艺传承以及数字舞美应用可能性等方面展开深入探讨。队员们走进后台，观察演出准备过程，翻阅剧本资料，记录舞台设计中的实际需求，并向剧团展示前期调研成果与阶段性数字舞美设计方案，认真听取一线工作者的意见建议。
一位从青年时期便投身戏曲舞台置景工作的资深置景师，向实践队分享了自己多年从事舞台制作的经历。从早期依靠手工绘制、人工制作完成舞台布景，到如今见证数字技术逐渐进入戏曲创作领域，这位老师傅亲历了戏曲舞台视觉呈现方式的不断变化。他表示，传统技艺需要年轻力量接续传承，也期待新技术能够为戏曲舞台带来更多可能。当了解到团队正在探索AIGC与戏曲视觉设计结合时，他也表达了学习新技术、尝试新表达方式的兴趣。
来自基层剧团的真实反馈，让实践队更加深刻地认识到，数字化创新不仅需要技术支撑，更需要建立在对传统艺术规律充分理解的基础之上。
走访非遗，探寻文化根脉
为进一步拓展对八闽传统文化的整体认识，实践队走进福建省非物质文化遗产博览苑，系统了解福建各地区非遗项目的发展历程与文化特色。
馆内丰富的展陈资料、生动的传统技艺展示，让队员们从色彩、纹样、造型等视觉元素中感受到福建传统文化的独特魅力。通过对非遗资源的深入观察，实践队进一步积累数字创作素材，为后续传统文化视觉化表达提供文化支撑。
随后，实践队前往泉州市南音乐团开展交流学习，了解南音艺术特色及舞台呈现方式。南音以悠远古朴的音乐语言和典雅简约的空间表达，展现出独特的艺术气质。
此次走访让队员们认识到，不同传统艺术拥有自身独特的文化逻辑，数字技术的介入应尊重艺术本身的审美特点，在传承基础上探索更加符合时代传播需求的新表达。
数字赋能，探索传播新路径
结合前期剧目观摩、剧团访谈以及非遗资料采集成果，实践队对收集到的戏曲舞台视觉素材进行系统整理，并将调研所得融入数字舞美创作实践。
团队围绕具体剧目需求，从文化符号提取、舞台空间设计、视觉风格构建等方面展开探索，尝试利用数字技术优化传统戏曲舞台表现形式，在保留戏曲文化内涵的基础上，实现传统艺术与现代传播方式的创新融合。
从走近戏台，到深入剧团；从采集文化素材，到探索数字表达，“赛博梨园”实践队逐渐形成了一条“田野调研—需求分析—数字创作—文化传播”的实践路径。
未来，实践队将继续完善调研成果，优化数字化创作方案，以青年视角记录八闽戏曲文化，以专业所学助力传统艺术创新传播，让古老梨园在数字时代焕发新的生命力。
