12月2日下午，我院于五楼会议室举办了题为“口袋妖怪：新媒体与艺术形态变革”的主题讲座。讲座由谭雪芳老师主持，厦门大学新闻传播学院黄鸣奋教授主讲，新闻传播、艺术学研究生与会聆听。
黄教授根据自己的人生经验和研究经验阐释了“口袋妖怪”和“艺术形态”的内涵。并用“超世代”、“小精灵”、“宝可梦”归纳出新媒体与艺术形态的变革之间的关系。
“超世代”新媒体与艺术技术形态的变革
第一，从当下最热的大数据出发理解艺术信息的“超”限化，大数据使艺术内容突破原来的形式，变得更加丰富多元；第二，从终端的角度理解信息载体的“世”界化，因为载体的变化，促使了人类获得对世界更全面的了解；第三，从智能方面理解艺术能力的“代”理化，智能化程序的发展，人类可以将更多基本的任务交给技术。
“小精灵”新媒体与艺术文化形态变革
第一，新媒体与艺术语言的“小”妞化，黄教授以众多网络词汇为例，如：亲、宝宝等展现了后喻时代的文化特征；第二，新媒体与艺术意蕴的“精”怪化，黄教授指出，新媒体的内容限制少，尺度宽等因素，导致出现了众多玄幻鬼怪的文化形式。第三，新媒体与艺术创造的“灵”境化，即利用现代技术加上互联网，人类的感觉可以延伸到很远的地方，这就是通感的艺术。
“宝可梦”新媒体与艺术审美形态变革
第一，新媒体与艺术内容“宝”盒化，IP（知识产权）成为作品的增值空间，在跨媒体实现转化，原有的艺术作品可以扩展其生存空间。第二，新媒体与艺术形式“可”意化，第四次工业革命强调的是定制及个性化。数字化使艺术作品变得个性化、大批量生产。第三，新媒体与艺术作品“梦”幻化，艺术具有批判现实的功能，发挥了赋魅和祛魅的作用。
讲座结束后，黄教授与同学们展开互动，对同学们提出的问题一一作答。
(供稿/传播学院 陈进)